El objetivo de esta capítulo no es otro que el de presentar algunos consejos básicos para realizar fotografías dependiendo de los diferentes temas: retratos, paisajes, monumentos, etc. En ningún momento deben entenderse como unas normas rígidas, si no que, el fotógrafo debe dejarse llevar por su propio instinto.
1 Retratos
Uno de los aspectos más importantes que debe tenerse en cuenta al realizar un retrato es el de captar el carácter de la persona que se va a fotografiar. Para esto el modelo debe sentirse relajado. Una habilidad importante que el fotógrafo debe tener es la de saber cómo relajar a la persona que se está fotografiando. El resultado de la sesión fotográfica dependerá, en muchas ocasiones, de la relación entre el fotógrafo y el modelo.
Se pueden destacar dos procedimientos básicos para hacer retratos:
- Retrato de estudio, en el que el fotógrafo tendrá que organizar la pose, el entorno, la iluminación, la expresión que desea que el modelo adopte, etc.
- La espontánea, en la que el fotógrafo pasa como un observador desapercibido con el objetivo de captar al modelo en una actitud descuidada, de "imprevisto". Este procedimiento es el más aconsejable cuando se trata de realizar fotografías a niños.
Antes de realizar un retrato, deben considerarse algunos aspectos:
Tipo de iluminación
La iluminación más adecuada es la difusa. Ésta se puede encontrar en exteriores en días nublados o en zonas sombreadas. En interiores, la mejor iluminación se obtiene situando al modelo cerca de una ventana por la que entre luz indirecta. También se puede obtener luz difusa por medio de una flash de rebote.
Otros tipos de iluminación que pueden producir efectos atractivos en el retrato son la iluminación posterior (contraluz) o la iluminación lateral.
Objetivo a utilizar
El objetivo más conveniente para realizar retratos es un teleobjetivo corto (80-135 mm). Un objetivo normal (50 mm) también puede proporcionar resultados satisfactorios. Por el contrario, no deben utilizarse grandes angulares, ya que el rostro
aparecería deformado.
El fondo
Para lograr que el modelo se sienta relajado, una solución es fotografiarle en su entorno, de este modo, será más fácil que transmita su personalidad. Pero el detalle del fondo puede llegar a distraer. Para que esto no ocurra se deben de escoger fondos simples, que no desvíen la atención.
Otra alternativa posible es utilizar una abertura grande del diafragma, que reduzca la profundidad de campo (el sujeto aparecerá nítido y el fondo desenfocado).
2 Paisajes
Cuando se habla de fotografías de paisajes debe entenderse en el sentido más amplio de la palabra. Paisajes pueden ser desde la Fotografía de un bosque a la de un edifico. Del mismo modo, una fotografía paisajística, no siempre tiene que ser una vista panorámica. Éstas, muchas veces trasmiten una apariencia de desorden, que lo muestra todo sin decir nada realmente. Una posible solución es la de optar por un ángulo de visión más estrecho.
Consideraciones Generales:
La hora del día
Un mismo paisaje fotografiado en un momento u otro del día puede dar lugar a resultados completamente distintos. Las fotografías tomadas a mediodía suelen resultar poco interesantes si se las compara con la gran variedad de matices que se producen al amanecer o al ocaso del día, que enriquecen sensiblemente la composición fotográfica.
Dirección de la luz
Dependiendo de las características de la escena que se vaya a fotografiar, la dirección de la luz puede ayudar a subrayar unos aspectos u otros: una iluminación lateral resalta la textura de los objetos, una iluminación posterior crea sensación de profundidad, una frontal pone de relieve los detalles ...
Primer término
Situar un primer término en la composición es un factor muy importante que ayuda a resaltar las proporciones y la profundidad de la escena. Éste primer termino no tiene por qué estar enfocado, ya que su función es la de proporcionar un punto de referencia desde el que empezar a mirar la fotografía.
3 Arquitectura
Son muchas las composiciones que se pueden realizar partiendo de un mismo edificio. La luz, el clima, el entorno y la posición de la cámara son factores que utilizados de una manera adecuada, ayudan a comprender el estilo, la historia, la función, etc del edificio.
Iluminación
La utilización adecuada de la dirección de la luz permite poner de relieve dos de las características fundamentales de un edificio: su forma y su volumen. Para destacar las formas lo mejor es utilizar un iluminación frontal o dorsal, mientras que, para resaltar los volúmenes se debe utilizar una iluminación lateral, ya que ésta provoca sombras que definen los planos y la profundidad del edificio.
Clima
El fotografiar edificios bajo condiciones climáticas poco frecuentes puede dar lugar a composiciones con un significado mucho más allá de la simple imagen. Así, por ejemplo, un cielo cubierto y con nubes tormentosas puede otorgar a la fotografía un aire amenazador, melancólico. Las condiciones climáticas pueden ser un instrumento para transmitir emociones y sentimientos.
Entorno
El entorno puede proporcionar gran interés a la fotografía de muchos edificios, ya que encuadra a estos dentro de su contexto, haciéndolos así más interesantes.
Detalles
En otras ocasiones, por el contrario, la mejor toma fotográfica no es aquella que nos ofrece una visión del conjunto, si no la que se centra en un detalle determinado, que ayuda a comprender el período y el estilo del edificio (por ejemplo, la gárgola de una Catedral).
4 El Movimiento
Cuando se fotografía una imagen en movimiento se pueden buscar diferentes efectos, dependiendo de lo que se pretenda destacar de la acción.
Existen dos técnicas distintas para fotografiar una acción:
Congelar el movimiento del tema hace que se pierda veces la sensación de movimiento, pero que se intensifiquen otras como las de potencia y habilidad, haciendo que se capten con claridad las formas. El uso de una velocidad alta de obturación o el del flash electrónico dan como resultado una gran nitidez congelando las imágenes.
“Desenfoques Intencionados”
Los desenfoques sirven, principalmente, para expresar el movimiento, es decir, si lo que se pretende es sugerir sensaciones de velocidad. Para obtener una fotografía en la que el sujeto/objeto en movimiento aparezca desenfocado y las partes inmóviles bien enfocadas debe utilizarse una velocidad de obturación baja. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación más desenfocado aparecerá el sujeto.
Si lo que se pretende es obtener una imagen con el sujeto relativamente nítido sobre un fondo desenfocado, se debe realizar un barrido. Los barridos consisten en seguir con la cámara el desplazamiento del sujeto, normalmente con una velocidad de obturación lenta.
1 Retratos
Uno de los aspectos más importantes que debe tenerse en cuenta al realizar un retrato es el de captar el carácter de la persona que se va a fotografiar. Para esto el modelo debe sentirse relajado. Una habilidad importante que el fotógrafo debe tener es la de saber cómo relajar a la persona que se está fotografiando. El resultado de la sesión fotográfica dependerá, en muchas ocasiones, de la relación entre el fotógrafo y el modelo.
Se pueden destacar dos procedimientos básicos para hacer retratos:
- Retrato de estudio, en el que el fotógrafo tendrá que organizar la pose, el entorno, la iluminación, la expresión que desea que el modelo adopte, etc.
- La espontánea, en la que el fotógrafo pasa como un observador desapercibido con el objetivo de captar al modelo en una actitud descuidada, de "imprevisto". Este procedimiento es el más aconsejable cuando se trata de realizar fotografías a niños.
Antes de realizar un retrato, deben considerarse algunos aspectos:
Tipo de iluminación
La iluminación más adecuada es la difusa. Ésta se puede encontrar en exteriores en días nublados o en zonas sombreadas. En interiores, la mejor iluminación se obtiene situando al modelo cerca de una ventana por la que entre luz indirecta. También se puede obtener luz difusa por medio de una flash de rebote.
Otros tipos de iluminación que pueden producir efectos atractivos en el retrato son la iluminación posterior (contraluz) o la iluminación lateral.
Objetivo a utilizar
El objetivo más conveniente para realizar retratos es un teleobjetivo corto (80-135 mm). Un objetivo normal (50 mm) también puede proporcionar resultados satisfactorios. Por el contrario, no deben utilizarse grandes angulares, ya que el rostro
aparecería deformado.
El fondo
Para lograr que el modelo se sienta relajado, una solución es fotografiarle en su entorno, de este modo, será más fácil que transmita su personalidad. Pero el detalle del fondo puede llegar a distraer. Para que esto no ocurra se deben de escoger fondos simples, que no desvíen la atención.
Otra alternativa posible es utilizar una abertura grande del diafragma, que reduzca la profundidad de campo (el sujeto aparecerá nítido y el fondo desenfocado).
2 Paisajes
Cuando se habla de fotografías de paisajes debe entenderse en el sentido más amplio de la palabra. Paisajes pueden ser desde la Fotografía de un bosque a la de un edifico. Del mismo modo, una fotografía paisajística, no siempre tiene que ser una vista panorámica. Éstas, muchas veces trasmiten una apariencia de desorden, que lo muestra todo sin decir nada realmente. Una posible solución es la de optar por un ángulo de visión más estrecho.
Consideraciones Generales:
La hora del día
Un mismo paisaje fotografiado en un momento u otro del día puede dar lugar a resultados completamente distintos. Las fotografías tomadas a mediodía suelen resultar poco interesantes si se las compara con la gran variedad de matices que se producen al amanecer o al ocaso del día, que enriquecen sensiblemente la composición fotográfica.
Dirección de la luz
Dependiendo de las características de la escena que se vaya a fotografiar, la dirección de la luz puede ayudar a subrayar unos aspectos u otros: una iluminación lateral resalta la textura de los objetos, una iluminación posterior crea sensación de profundidad, una frontal pone de relieve los detalles ...
Primer término
Situar un primer término en la composición es un factor muy importante que ayuda a resaltar las proporciones y la profundidad de la escena. Éste primer termino no tiene por qué estar enfocado, ya que su función es la de proporcionar un punto de referencia desde el que empezar a mirar la fotografía.
3 Arquitectura
Son muchas las composiciones que se pueden realizar partiendo de un mismo edificio. La luz, el clima, el entorno y la posición de la cámara son factores que utilizados de una manera adecuada, ayudan a comprender el estilo, la historia, la función, etc del edificio.
Iluminación
La utilización adecuada de la dirección de la luz permite poner de relieve dos de las características fundamentales de un edificio: su forma y su volumen. Para destacar las formas lo mejor es utilizar un iluminación frontal o dorsal, mientras que, para resaltar los volúmenes se debe utilizar una iluminación lateral, ya que ésta provoca sombras que definen los planos y la profundidad del edificio.
Clima
El fotografiar edificios bajo condiciones climáticas poco frecuentes puede dar lugar a composiciones con un significado mucho más allá de la simple imagen. Así, por ejemplo, un cielo cubierto y con nubes tormentosas puede otorgar a la fotografía un aire amenazador, melancólico. Las condiciones climáticas pueden ser un instrumento para transmitir emociones y sentimientos.
Entorno
El entorno puede proporcionar gran interés a la fotografía de muchos edificios, ya que encuadra a estos dentro de su contexto, haciéndolos así más interesantes.
Detalles
En otras ocasiones, por el contrario, la mejor toma fotográfica no es aquella que nos ofrece una visión del conjunto, si no la que se centra en un detalle determinado, que ayuda a comprender el período y el estilo del edificio (por ejemplo, la gárgola de una Catedral).
4 El Movimiento
Cuando se fotografía una imagen en movimiento se pueden buscar diferentes efectos, dependiendo de lo que se pretenda destacar de la acción.
Existen dos técnicas distintas para fotografiar una acción:
- Detención del movimiento
- Desenfoques intencionados
Congelar el movimiento del tema hace que se pierda veces la sensación de movimiento, pero que se intensifiquen otras como las de potencia y habilidad, haciendo que se capten con claridad las formas. El uso de una velocidad alta de obturación o el del flash electrónico dan como resultado una gran nitidez congelando las imágenes.
“Desenfoques Intencionados”
Los desenfoques sirven, principalmente, para expresar el movimiento, es decir, si lo que se pretende es sugerir sensaciones de velocidad. Para obtener una fotografía en la que el sujeto/objeto en movimiento aparezca desenfocado y las partes inmóviles bien enfocadas debe utilizarse una velocidad de obturación baja. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación más desenfocado aparecerá el sujeto.
Si lo que se pretende es obtener una imagen con el sujeto relativamente nítido sobre un fondo desenfocado, se debe realizar un barrido. Los barridos consisten en seguir con la cámara el desplazamiento del sujeto, normalmente con una velocidad de obturación lenta.
